À quoi s’attendre

Profs

Flouer & Miguel

Flouer Evelyne : Animée d’une profonde curiosité pour l’intersection entre mouvement et culture, Flouer apporte à chaque cours à la fois une rigueur académique et une chaleur humaine sincère. Elle croit que la danse est un chemin vers une expression de soi authentique et des connexions profondes, aidant les élèves à découvrir non seulement comment bouger, mais aussi qui ils sont quand ils bougent.

Originaire de New York et aujourd’hui installée en Italie, Flouer est titulaire d’un MFA en danse contemporaine et possède une expérience riche dans une multitude de styles de danse. Elle enseigne le blues à l’international depuis 2010 et a remporté de nombreuses compétitions au fil des années. Elle est reconnue pour sa capacité à allier précision technique et transmission culturelle, en connectant la danse à ses racines historiques. Son approche met en valeur autant l’art que l’incarnation, pour vous permettre de ressentir la danse de l’intérieur tout en trouvant votre propre expression authentique au sein de la tradition.

« La raison de maîtriser la technique est que le corps ne doit jamais empêcher l’âme de s’exprimer. » https://flouerdances.com/

Miguel A. Cruz : Miguel enseigne la danse Blues en Espagne, à Barcelone, depuis 2015. Il est profondément passionné par cette danse et par ce style musical.
En plus de Barcelone, sa ville natale, où il enseigne régulièrement le Blues trois jours par semaine, il a également donné des cours dans toute l’Espagne, mais aussi à l’international — principalement en France, ainsi qu’occasionnellement en Corée du Sud, en Grèce, en Chine et en Afrique du Sud.

Il aime explorer et approfondir l’esthétique du Blues et les Blues Idiom Dances, qui constituent la pierre angulaire de son enseignement. Dans ses cours, il intègre également de nombreuses références historiques et culturelles sur les créateurs afro-américains de cette musique et de cette danse.

Depuis 2015, il co-organise aussi le Cocoa Blues Exchange Festival à Barcelone, un grand festival de danse Blues qui rassemble des danseurs venus du monde entier.

Alina Sokulska

Ukrainienne aux racines syriennes, née à Kiev et basée à Barcelone, Alina Sokulska est chorégraphe, danseuse et artiste performeuse.
Docteure es Philosophie en Littérature Comparée et en Performance Studies, diplômée d’un Master de Littérature, elle a également étudié la chorégraphie au Conservatoire Supérieur de Danse, et à l’Institut de Théâtre de Barcelone, et elle continue ses recherches artistiques à travers le médium du mouvement.
L’expérience d’Alina de chorégraphier du jazz et des musiques improvisées en live, a façonné son langage du mouvement et l’a poussée à développer son approche du rythme dans l’improvisation dansée et la composition spontanée. À travers son travail, elle explore l’influence et le pouvoir des nuances sur les représentations du corps et comment le corps, en tant qu’objet tangible, peut se dépasser, et étendre notre compréhension des complexités dans l’environnement épistémique actuel. Ces questions ont su aligner sa recherche artistique avec sa recherche académique.
Les travaux d’Alina sont reconnus mondialement et ont été présentés lors d’éminents événements de musique et de danse en Europe, ainsi qu’au sein d’institutions d’art.

Justinas & Meda

Justinas et Meda ont commencé à enseigner ensemble en 2021. Tous deux sont des acteurs actifs de leur scène locale et des organisateurs engagés, faisant partie de l’équipe centrale de Bluesila et Beet’n’Blues. Bien qu’ils soient très différents (Justinas est ingénieur et passionné de chiffres, tandis que Meda travaille dans la communication et préfère les mots aux nombres), ils partagent un objectif commun : rendre les choses aussi claires que possible pour leurs élèves. Leur enseignement combine différents styles, des exercices précis et détaillés, de l’improvisation… le tout dans la bonne humeur (et parfois une petite blague douteuse) – voilà ce qui caractérise leurs cours !

L’histoire de Justinas avec le blues est aussi ancienne que la scène blues en Lituanie elle-même. Après avoir découvert le Lindy Hop en 2009, il découvre le Blues dès l’année suivante. Tombé amoureux de cette danse, il commence à l’enseigner en 2013. Malgré toutes ces années dans la scène, Justinas est toujours passionné : il continue sans cesse de trouver de nouvelles choses à explorer et à ajouter à sa danse.

Meda, quant à elle, est tombée amoureuse de la musique blues dès son adolescence, mais ce n’est qu’adulte, en 2014, qu’elle découvre la danse, avant de s’y investir activement en 2015. Elle adore l’immensité du blues, sa richesse rythmique et la variété de ses styles. Elle voyage fréquemment à travers l’Europe pour participer à des festivals de blues et approfondir ou renouveler ses connaissances. Toujours en quête d’inspiration, elle explore également d’autres univers comme les danses afro ou le swing, mais son véritable amour restera toujours le blues.

Alina & Nicolas

Les cours avec eux – fascinant mélange du charme français et de la discipline slave – sont finalement une joyeuse rencontre, où tout le monde s’amuse et se sent libre de s’exprimer ! Sourires et passion toujours au rendez-vous, ils aiment partager leurs savoirs dans la détente et la bonne humeur !

On peut néanmoins compter sur la sérieuse Alina pour garder le cap, et sur les digressions historiques de Nico (diplomé en histoire) pour voyager et apprendre de façon ludique !

Ils ont eu l’occasion d’enseigner ensemble « à la maison » (en France et au Belarus), mais aussi à l’étranger, où ils ont tous les deux gagné des prix dans des compétitions, séparément et en couple. De nombreuses années d’expérience à travers l’Europe et la découverte de différentes visions, techniques et pédagogiques, renforcent leur partenariat, l’enrichissent, et leur inspirent en permanence de nouveaux projets !

Vaiva & Collin

Vaiva Gudaitytė : Vaiva n’est pas seulement danseuse et professeure de blues ; elle chante également avec VAIVA’s BLUES, ce qui fait d’elle une membre active et vibrante de la communauté internationale du blues. Dans ses cours, Vaiva fredonne souvent des mélodies, et apporter de la joie à ses élèves est sa priorité numéro un. Son véritable axe de travail dans la danse est le plaisir et le laisser-aller du mouvement de manière naturelle. Avec une formation en sciences de l’éducation, elle considère chaque cours comme une occasion de partager et de créer du lien. Pour Vaiva, danser, c’est libérer l’esprit et vivre pleinement l’instant présent, en créant une harmonie entre la musique et le mouvement. Pour elle, le blues est un sentiment et une opportunité de se fondre dans les connexions qu’il offre — que ce soit avec soi-même, avec la musique ou avec un·e partenaire de danse.

Collin van den Broek : Collin est tombé amoureux des danses swing et blues en 2015, et s’est principalement concentré sur sa passion pour le blues ces dernières années, en tant que danseur et enseignant international. Également batteur, il entretient une relation étroite avec les fondements rythmiques de toutes sortes de musiques — ce qui se voit dans sa danse et se retrouve toujours dans son enseignement. Son amour pour la diversité du blues s’est développé, élargi, et l’a poussé à chercher davantage d’inspiration dans la chronologie des musiques et danses vernaculaires afro-américaines, telles que différents styles d’afro, de funk et de house — le tout pour ramener cette richesse sur la piste de danse. Collin est aussi acteur, et sait donc rendre les choses ludiques.

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